浮世绘大师展在沪开幕 日本浮世绘席卷魔都

2018年9月21日，由上海天协文化有限公司主办的 “浮世绘大师展”在上海新华中心揭开了序幕，展览将持续至明年1月6日。 此次展出的166件浮世绘作品，均来自国内学术机构李可染画院的收藏，由院长李庚先生历经三十余年在日本搜集所成，是上千张收藏中的精选部分。今年恰逢中日和平友好条约缔结四十周年，主办方希望借此良机，加深两国文化的相互了解，增进中日人民友好情谊。

浮世绘是日本江户时期流行于民间的木刻版画，鲜活地表现了当时平民社会的生活百态和流行时尚，在满足大众文娱需求之际，也为后人留下了弥足珍贵的时代记录，被称为是江户时代的“百科全书”。浮世绘盛行于世两百余年，影响遍及欧亚，此次展览也将从浮世绘的发展，版画技艺的探索以及名师解读等方面，全方位地展现浮世绘艺术的丰富性和历史价值。

平民艺术，老少皆宜

“浮世”原意即日本佛教概念中相对于净土的充满忧虑的“现世”，指生死轮回和人世的虚无缥缈。因此，“浮世绘”又有入世行乐、人生如过眼烟云之意，是体现市民趣味的绘画。美人画是浮世绘最重要的主题，它在很大程度上是对华丽服饰的描绘，每一幅美人画占据画面较大位置的莫过于美轮美奂的和服款式和图纹。江户时代又被称为“图案与纹样的时代”，“穿着的喜悦”不再是贵族的特权，而成为了平民大众的日常生活；浮世绘的另一个主题是歌舞伎演员的肖像画，那些江户时期的人气演员偶像与吉原美人一起成为了雅俗共赏的平民艺术；风景画是浮世绘最后的盛宴，最初以名胜为主，后来随着经济的发展催生了大量以风景为题材的系列，日本亲近自然之情也在画面中温和地渗透出来。

风云际会，谁主沉浮

此次展出的166件浮世绘作品均为名师经典之作，浮世绘的发展轨迹被展现得酣畅淋漓。那个年代，无数个如雷贯耳的名字在此交汇，沉淀为历史长河里的璀璨经典。喜多川歌麿是少有的美人画大师，由他开创的美人半身像通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的较高境界。东洲斋写乐不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染展现其艺术品质、风格以及角色的内在精神，是浮世绘不可多得的经典之作。歌川国芳和歌川国贞是浮世绘较大流派歌川派极具人气的两位画师，歌川国芳作品的较大魅力在于异想天开的超现实画面，传奇般的情节格外引人入胜。歌川国贞更加贴近平民审美趣味，周到的细节和鲜活的表情真实而生动地反应了江户时代日本平民的生活习俗。葛饰北斋和歌川广重是江户末期的两位风景画大师，千姿百态的富士山系列和涓涓细流般的东海古道风情共同谱写了浮世绘最后的传奇。

东西融合，相得益彰

浮世绘不仅见证了日本江户时代的发展历史，也承载了一段东西方文化交流的佳话。浮世绘早期借鉴了中国古代木刻版画的手法，包括小说戏剧插画和民间故事绘本，尤其是受到苏州桃花坞木版年画的较大影响。16世纪后，西洋画进入日本，其中的阴影法、透视法等西方绘画技巧逐渐为日本画家所借鉴，被巧妙融汇进浮世绘的风景画中。

19世纪后半叶，浮世绘通过国际贸易流传到欧洲，逐渐兴起了席卷欧洲艺术圈的“日本主义”，这也成为了19世纪欧洲最重要的艺术运动之一，并进一步催生了印象派和现代艺术的诞生。浮世绘的的美学品格是日本艺术的丰厚底蕴，它也在世界美术史的舞台上扮演着极其重要的角色。这次“浮世绘大师展”是一个难得近距离欣赏浮世绘的机会，观众能可以通过此次展览，真正领略到浮世绘的魅力所在。

票务信息：工作日（单人票68元，双人票88元）

双休/国定假日（单人票88元，双人票138元）

展览时间：10:00-18:00（17:30停止入场）

展览地址：上海市徐汇区漕溪北路331号中金国际广场A座新华中心2层

主办方：上海天协文化发展有限公司